配饰插画-蒸汽朋克插画的十一个主题

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时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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穿挚爱的衣服活下去!日本插画师绝美“手绘穿搭”,手把手教你穿

文:洛薇

Hi,我是洛薇,继续我们的时尚穿搭之旅,变美永远不迷路。

嗜衣如命,衣如挚爱

。“我们各自都住在各自的衣服里”,张爱玲如是说。

衣服是风景、亦是面子;衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服,活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度,就是你自己。

貌似这样说,有些矫情,但却不无道理。女人们,活其一生,容貌、乃至身外这层皮就是命!不管你愿不愿意,喜不喜欢,“

爱美心

”如影随形,衣着就是你活着的态度。

既然如此,何不

穿着挚爱的衣服活下去

!管它明天艳阳或阴霾;管它下一秒痛苦或悲伤,只要这一刻是美美的,就值!

那么,哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字?值得用一生去守护?当然是经典

基本款

了!

很有幸,看到日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting!穿着挚爱的衣服活下去》,瞬间就爱了。

她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触,形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外,只专注于

搭配

本身。从借鉴性来看,实用价值非常高,可谓是教科书般的穿搭指导了。

我们先来看看她的

配色

,插画形式和真人穿搭不同,更讲究

审美的意境

配色的巧妙

运用,比起单品,我们更应该从她的配色中汲取到灵感。

_

黑、白、米等基础色系

经典配色中,黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离,少了任一方,都担不起经典大任。

甜美可爱范

:女人的少女心隐含在白T和背带裤中,从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合,是我们对青春最深情的缅怀。

这类搭配的重点在

妆容

配饰

:明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环,才会化解甜美的稚嫩,增加精致大气。

当背带裤换成米白色,整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋,同样休闲活泼青春减龄,只需稍加一条精致

丝巾

或亮色包包,想要的女人味就有了。

优雅大气范

:少女心向大女人的蜕变,用

黑+黑

就可以表达,黑色修身上衣配黑色阔腿裤,上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用,最有优雅气息的黑白穿搭,是每个女子向往的轻松休闲状态。

_

卡其棕色系

在基本色中,

卡其、棕色类

单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色,包括配饰。无论春夏、秋冬,有了它们,才能彰显气质与高级。

深深浅浅的同色系搭配,是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合,不妨把同色系放第一位。只要能营造出

层次差异

变化、用恰当的配饰点缀,轻松。

棕色+红色

,秋冬有一类棕色麂皮外套最常见,厚或薄均可,可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配,如果没有颜值、身材,如何以出众?

此时,不妨内搭白色高领衫,用

红色配饰

来提升整体气场,可以覆盖掉棕色的暗沉。

棕色裤子

,棕色裤子相对来说非常好搭配,黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色?低饱和、低明度的

浅绿色

瞬间让棕色轻快很多,还不失大气。

棕色包包/鞋子

,当穿着鲜艳时,用棕色鞋子或包包,彰显高级感。它的沉稳大气,只需一点点,足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶,出众脱俗。

_

低饱和有彩色之蓝色/中性色

低饱和的有彩色系,也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色,如果你是小白,洛薇建议从

牛仔色

开始吧。

牛仔色民族风衬衫

,这件上衣非常特别,独特民族风小立领衬衫中性帅气,带着复古范,搭米白吊带裤,又飒又美。

发愁

紫色毛衣

不会搭?比起黑白,试试经典

牛仔裤

吧。它们有相同的冷色属性,颜色底色一致,组合在一起有着同色系的高级视感,但又对比分明。

用黑色包包、鞋子,暗花围巾,提升大气感,穿出时髦和高级。

牛仔外套+牛仔裤

,很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和,加入女人味的单品或配饰就能化解,注入精致感,休闲同时还时髦。

男友风的大衬衫

,搭经典牛仔裤,一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴,谁不说你又帅又美?

_

鲜亮有彩色

哇,有彩色。对于让人眼前一亮的

高明度、高饱和度

的有彩色,我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们,欢快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的话,会让你面容模糊。

在所有的鲜亮有彩色里面,洛薇首推

玫红/玫紫色

,它不怎么挑肤色,对黑黄皮更友好,暖色但泛着冷调。可以大面积穿,也可以小面积点缀,只需一点,让你换新颜。

深紫色+玫粉色

,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙,材质、颜色的对比差异,轻松活泼。玫粉色帆布鞋,巧妙点缀,惊艳醒目。

浅紫色半身裙

,米色衬衫内搭背心,配一条浅紫色半身裙,知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚,这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦,耳间小小的鲜艳色,竟成全身不可缺少的亮点。

鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于

全身颜色的统一性

,至少基调色一致、不会有明显跳跃感,看起来就会高级很多。

下面这组紫色同色系或主色调,虽然明艳活泼,但养眼舒适,不失高级。

黄+蓝

,明媚的**遇到沉稳的蓝色,在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合,面积主次很重要,3:7最佳,最忌讳5:5,这些配色法则适用于所有有彩色。

明**

,心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调,瞬间卸掉疲惫,获得力量。一条不在乎曲线的**长袍,穿出公主的娇媚范。

只需一点

玫紫色

,整套搭配活色生艳起来。

以上这些配色,可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿,但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑,灵活运用。下面我们来看看单品篇。

在基本款单品中,最为

经典

的:白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣,它们是衣橱一年四季的主人。

只要掌握它们的基本搭配逻辑,你还发愁不会穿吗?

白衬衫

嫌白衬衫不好看?那是你不懂。白衬衫分两类:

1.正式类

,适合职场或打造利落感;2.

休闲类

。两类侧重点不同,误把正式类当休闲穿,那肯定不好看嘛。

最为时髦的白衬衫是休闲类,因为款式、版型多变,可以灵活改变着装风格。

中长白衬衫

,遮住臀部的中长白衬衫,版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤,高级配色、简单时髦,是不是超迷人?_

知识点

:鞋子,休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感,方圆头偏中性,这些细节要把握哦,具体怎么搭看你想表达哪类诉求,按需选就行。

中长白衬衫+短内搭

,把白衬衫当外套,内搭短裤或短裙,俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤,短裤青葱时髦的印记更诱人。

甜美中性风

,一件白色灯笼袖白衬衫,满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤,中性帅气但不失甜美,这类组合不挑风格、年龄,大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。

白色简单基本款T恤,从内衣演化而来。带着性感、私密本质,让它在搭配中显得格外迷人。别小看它,它是打造性感的高级助力。

搭半身裙

,收腰放摆的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实,但都改变不了它优雅的特性,用白T恤配合,鲜艳中也有高级感。

搭牛仔裤

,穿衣越来越中性化的流行环境下,中性帅气风是很多女生最为喜欢的,但潇洒的同时,不要忘了加一些女人味。白T,恰是给力选择。

搭阔腿裤

,比起牛仔裤,阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它,穿上就有女王即视感,用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。

听我说,不管你是什么气质风格,秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣,成为秋冬玩转

叠穿混搭

的时髦单品。

紫色圆领卫衣+牛仔裤,圆领卫衣,比起连帽卫衣更温和知性,适合轻熟女子,内里搭高领衫或衬衫,版型宽松遮肉,配条牛仔裤,中性帅气。

甜美迷人

,卫衣有着多重面孔,除了休闲,还能调和女人味和精致,打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣,搭各类飘逸半身裙和高跟鞋,时髦还精致。

休闲复古

,如果发愁波点半身裙的老气,不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足,用它来调和老气的波点最合适不过了。

想精致、搭高跟鞋;想休闲、搭小白鞋,万种变化,皆由你心造。

对于眼花缭乱的连衣裙,最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品,有一种沉淀美。

A型裙

,减龄的A版型,上窄下宽,显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材,轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。

知识点

:这类裙子重点在于长,长至小腿最细处或脚踝处,显高显瘦。太短,则过于小女生化,没有稳重感,有失得体。

优雅宽松连衣裙

,这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来,上宽下宽、腰线收紧,显得轻松随意自在,大气高级。

衬衫连衣裙

,除了常见黑白灰,玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能,内搭黑T和卡其裤,明艳动人,不失大气。

在众多半身裙中,最能表达休闲还优雅的当然是

收腰放摆

款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟,减龄青春最迷人。

这类百褶裙和正常百褶款式不同,面料飘逸、褶子之间并不密集,不挑身材更百搭。

细密百褶裙

,很细碎小量感的细密款式,显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和,赋予帅气感,但精致高跟靴的点缀,却又温柔迷人。

纽扣款

,前排一条纵向纽扣点缀,让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合,调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。

各类西服、夹克等短外套,跟着早秋陆续登场,但最为好穿百搭是下面这些基本款。

条纹休闲西服

,经典的条纹元素结合西服版型,轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征,更多代表着时髦式的休闲。

内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫,清爽宜人好个秋!套装类也不错,但短裤款最佳。

知识点

:条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦,同时还百搭。

格纹西服

:带着英伦风的格纹元素,可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范,但不失绅士优雅感,还真少不了它。

卡其西服

,都说卡其色穿上老土,错在不会搭。内搭白T,配条红色半身裙,秒变时髦精。卡其与红色,基膜底调一致,和谐不会错。

从早秋开始的

风衣

到吃土都要入的

大衣

,是秋冬穿搭主基调,有了它们,才能美成一道光。

经典的卡其色风衣,可以不必那么正式,也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦,基础大翻领、自在H版型足够了,搭条纹衫、牛仔裤就很美。

配饰

:鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点,你要清楚搭配主次才会得心应手。

每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣?它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看,只需把握2点:

1.配色;2.配饰

,从风格上调和成熟,加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。

和尚领外套

,如果遇到圆领口的外套,不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭,是叠穿的经典单品,可以搭万种百变风格。

好了,以上就是

穿着挚爱的衣服活下去

的全部内容分享了。从配色到单品,包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本,能够给你带来更多穿搭灵感思路。

穿搭犹如万花筒,怎敌一双聪慧如炬般的

时尚慧眼

呢?希望你能有!

我不仅仅分享穿搭,更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系,内外兼修,才美得长久!

如果您有困惑,可以私信哦,欢迎留言讨论哦,在变美的道路上我们一起成长,一起强大!

#今天穿什么#

蒸汽朋克插画的十一个主题

“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械,以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面:插画艺术。

艺术家们在蒸汽朋克大背景下,进行大量地描绘创造产生不同的作品

这些作品从元素上区分,大致可分为11个主题

蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止

类似飞船船长、背着火箭包的雇佣兵、飞天海盗等这些在蒸汽朋克中十分常见的人物

在这类插画中艺术家们常会花费大量笔墨,用明亮的色彩加上大量

求《童年》的8篇读书笔记。急急急急急

1 《童年》读书笔记

童年每个人都经历过。童年是美妙的,童年是快乐的,童年是幸福的,童年是值得回忆的……而高尔基的童年却那么的恐怖,悲惨,令人不敢去回想。

可怜的高尔基3岁丧父,失去了亲切的父爱,跟着母亲和外祖母,来到了外祖父的一个小染坊。从此,黑暗的生活降临到高尔基的头上。外祖父的脾气十分的暴躁,经常打外祖母和高尔基,使高尔基幼小的心灵出现了阴影。

后来高尔基又结识了知心朋友小茨冈,两人无话不谈,结下了深厚的友谊。可是,好景不常,可怜的小茨冈就被两个凶狠的舅舅给害了。高尔基就这样失去了好友。雅可夫和米哈依尔是魔鬼,欧打自己的老婆,还天天闹着要分家产,兄弟之间一点也不团结,两个儿子萨沙也被教坏,处处捉弄高尔基。此后,高尔基又认识了木匠“好事情”,成了好友。 结果被外祖父赶走,高尔基得了个继父,十分凶常打人,几年后,最疼爱他的外婆了,母亲也了,就被外祖父赶出门靠捡垃圾为生。

这“一家子”外祖父卡什林性情暴躁、乖戾、贪婪、自私;俩个舅舅米哈伊尔和雅科夫也是粗野、自私的市侩,连小孩也与他们一起热烈地参加了一份。只有善良、和蔼,富有感情的外祖母让他生活在这种环境下有一丝丝的安慰。

我喜欢文中的外祖母,她似乎有种特殊的亲和力,她有讲不完的故事。而且她是那么爱她的子女。即使是米哈伊尔和雅科夫这两个大坏蛋,她也并没有请求外祖父怎样严厉得处罚他们。一个善良的人,又怎会喜欢在家里发生战争呢?面对外祖父毫无人情的打骂,她也是一忍再忍。

高尔基的童年除了一些教育和友谊,没有什么再值得回忆!在欢乐中,在悲伤中,在爱与恨的交织中,他的童年就这样匆匆而过。在阅读中,我发现他的爱,寻思他的恨,品味着冥冥之中黑暗的光明。

我们现在丰衣足食 ,要什么有什么,又是父母的“掌上明珠”、“心肝宝贝” 哪能和高尔基那悲惨的童年相提并论,年代的不同就是这差别,一个是天堂, 一个是地狱 ;一个充满阳光,一个到处黑暗。我们现在的童年来之不易啊!

童年充满着欢乐,童年到处是温暖,童年是值得回忆的相机,童年爱满心窝,老师热心地传授知识,同学们互相探讨,我们像一棵棵小树苗,在接受春风雨露的滋润--吸取更多更好的知识,茁壮成长.在这知识的海洋中,我们结束了快乐的童年,开始走向成熟。

我们生活在一个充满人道主义的社会主义国家中,这里没有抽人的鞭子,没有殴打的拳脚,没有仇恨,没有贪婪,没有乖戾,更没有层出不穷的暴行和丑事.这里的人是善良,纯洁,乐观的,因而我们的童年是充满了幸福和快乐的。高尔基在那样艰苦的环境下都能成为一代名家 ,我们也一定要好好学习,实现自己的人生理想。

2、《童年》读后感

马克西姆.高尔基的《童年》举世闻名。在一个很平凡的星期天下午,我翻开了它。情绪也随着书上一行行黑色的宋体字忽起忽落……

主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我:四岁丧父,跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家,却经常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母处处护着他。在外祖父家,他认识了很多“安安静静”的亲戚,其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅,还有两个都叫萨拉的表哥。朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”(伊凡)每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子,尽管会被抽得红肿。但强壮的他,后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压了……

阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的:贪婪、残忍、愚昧;父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角;为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里,有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。她常常给阿廖沙讲好听的神话故事,也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。

阿廖沙的童年是黑暗的,就像他的家庭一样。周围残酷的事情太多了,有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱。阿廖沙也还认识很多其他的人:搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷,等等。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。

和阿廖沙相比,我们的童年是灿烂的,是彩色的;是没有烦恼痛苦的,更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”,因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也许是一种无法想象的痛苦吧。当然,除此之外,我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角,为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。更不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致这类想都没想过的“恐怖事件”。

天哪,如此比较,我们的童年和阿廖沙的有着天壤之别。我们每天生活在蜜罐儿里,被甜水泡着,被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀!我们从来不用考虑衣食住行,这让大人么操心就足够了,还轮不到我们呢。

但拥有着这些,我们并不知足。我们总是奢求更多。因为,在我们眼里,大人们挣钱是那样的容易,似乎都不费吹灰之力。我们多天真啊。的确,我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。但读过《童年》之后,我们应该悔过自己曾经的奢侈,我们应该不再浪费,我们应该学会珍惜。

那么,就从现在开始吧。我们不再奢侈,不再浪费;我们开始为长辈着想,体谅他们;我们更应该开始满足自己的幸福生活。为了以后,为了将来,为了我们到“人间”的那一天。

3、读书笔记

《童年》 高尔基

作者介绍:

马克西姆?高尔基(1868-1936)生于俄国中部的尼日尼?诺夫戈罗德城,幼年时期父亲就去世了,勤劳善良的母亲因无法养活他,只好把他送到外祖父家度过童年。他只上过三年学,十一岁就走向社会,开始了自食其力的生活。他当过学徒工、搬运工、守夜人、面包工等。十六岁时,他只身来到喀山,进入了“社会大学”,在与命运的争斗中它深入俄国社会得罪底层,和各个阶层、各种人物接触,饱尝了生活的艰辛,从而不断的丰富了它的社会知识和生活经验。

1905至1907年,高尔基积极投身誉为大的无产阶级革命,1906年写成了长篇小说《母亲》。《母亲》真实地反映了20世纪初俄国风起云涌的工人运动,表现了俄国工人阶级从自发走向自觉的斗争过程,被列宁称赞为一本“非常及时的书”。十月革命后,高尔基写出了他最著名的自传体三部曲《童年》、《在人间》、《我的大学》。

内容介绍:

高尔基的自传体三部曲最初发表1913年,它既是作者童年至青年时期生平的自述,也是举世公认的艺术珍品,是作者根据自己亲身的生活经历,对俄罗斯19世纪末期社会政治生活所描绘的一幅生动的历史画卷。作品中主人公阿廖沙的原型就是高尔基本人,这一形象即是作者早年生活的写照,也是俄国人民,特别是处于社会下层的劳动人民经过磨练后走向新生活的典型。

好词摘录:

忽如其来、飘忽、兴趣盎然、熠熠生辉

好句摘录:

伏尔加河蓝色的水面上,桔红色的轮船在逆流而上,而一张张金色的叶片则缓缓顺流漂下。

我非常害怕外祖父,总觉得他的绿眼珠无时无刻不在盯着我看。

那曲子激昂中含着忧伤,仿佛是从高山奔流而下的河水,激荡在房间中。

经常有人听见了他们的歌声从窗户底下停下来看着他们,那一张张仰起的面孔让我想起没洗的脏盘子。

好段摘录:

“唉,你们这些人啊……!”他常常这样忽如其来地叹气,也不知在感叹什么。“人啊……”的尾音总是被他拉得长长的。

茨冈脸色红红地走到厨房中间,像一团火焰般地跳动起来:两手高高扬起,脚步快得让人难以分辨,衬衫抖动着,像燃烧一般发出灿烂地光辉。他放纵地舞着,仿佛打开门让他出去他就能跳遍全城!大家都被他感染,跟着他颤动起来。

歌唱中,外祖母时而前进,时而后退,时而飞旋,青春瞬间回到了她的身上,令她呈现出一种鲜花绽放般的美丽。每个人都被她吸引住了。

我的感想:

作者将主人公当时所处的肮脏的环境写得很到位,在语言描写上很有功夫。使文章生动,令人身临其境,对美与丑及人复杂的感情有了更深层次的了解

谁能给一些用高中数学来解决实际生活问题的例子

实际生活中用数学的例子很多,例如: 1.自家计算每月电费、水费。 2.为室内装修户测量并计算铺地面用多少地板砖,粉刷四壁和屋顶要购买多少涂料,需多少材料费。 3.植树节活动中,根据种植面积和树苗棵数,计算行距、株距。 4.学校操场大约的面积,一件物体(一袋盐、几个苹果、一瓶墨水等)大概的重量,估计人或物的高度等。 5.帮助爸妈计算银行存款利息 6.外出旅行,帮爸妈设计旅行路线,并计算时间。 失 物 招 领 李蕾同学在校园升旗台附近拾到人民币A元,请失主前来少先队大队部认领。 校少先队大队部 2002.3 学生惊奇于数学课上老师怎么讲起了失物招领的事呢?我和学生通过分析、讨论A元所表示的意义, 师:A元可以是1元钱吗? 生1:A元可以是1元钱,表示拾到1元钱。 师:A元可以是5元钱吗? 生2:可以!表示拾到5元钱。 师:A元还可以是多少钱呢?生3:还可以是85元,表示拾到85元钱。 师:A元还可以是多少钱呢?生4:还可以是0.5元,表示拾到5角钱。…… 师:那么A元可以是0元吗?生5:绝对不可以,如果是0元,那么这个失物招领启事就和大家开了一个大玩笑! 师:为什么不直接说出拾到多少元,而用A元表示呢?…… 由于学生容易认识具体、确定的对象,而用字母表示的数是不确定的、可变的,因此开始学习学生往往难以理解。本题中的“失物招领启事”是学生所熟悉的活动,激发了学生学习新知的欲望,学生便能不由自主地参与到解题过程中去。在讨论交流中,集思广益,使学生在愉快的氛围理解了新知,并对所学的知识更理解,掌握地更牢固;另一方面也提高了人际交往能力,增强了相互帮助、合作的意识,受到良好的思想教育,也锻炼了学生对社会的洞察力。 2、 运用数学知识解决实际问题 例如学习了长方形、正方形面积的计算及组合图形的计算后,我尝试着让学生运用所学知识解决生活中的实际问题。如:老师家有一间两室一厅的住房,如图:你能帮帮他算一算这两室一厅的住的面积有多大?要计算面积有多大我们先要测量哪些长度的面积?在给出一定的数据后让学生们计算;接下来我还让学生们回家测算一下自己家的实际居住面积。在这样一个实际测算的过程中,既提高了兴趣,又培养了实际测量、计算的能力,让学生在生活中学、在生活中用。 如,学过了100以内加减法之后,创设了“买汽车”的教学情境:微型汽车大削价,小林花去100元买了几辆汽车,他买了几辆汽车,是哪几辆? 通过观察、思考、讨论,在我的鼓励指导下,同学们用式子有序地依次表示为: (1)把100元分解为两个数的和: (2)把100元分解为3个数的和: 50+50=100 40+60=100 30+70=10020+80=100 60+20+20=10050+20+30=10040+40+20=10030+30+40=100 (3)把100元分解为4个数的和 (4)把100元分解为5个数的和 40+20+20+20=100 20+20+20+20+20=100 30+30+20+20=100 1.为了考察某市初中3500名毕业生的中考数学成绩,从中抽取了20本试卷,每本30份。在这个问题中,总体是:(某市初中3500名毕业生的中考数学成绩 )个体是:(1名毕业生的中考数学成绩 )样本是:(600名毕业生的中考数学成绩 ),样本容量是:(600 ) 2..在三角形ABC中,角C=90度,AC,BC的长分别是方程X的平方 -7X +12=0的两个根,三角形ABC内一点P到三边的距离都相等,则PC的长为?2、作PE⊥BC于E,作PD⊥AC于D,作PF⊥AB于F。∵解方程X的平方 -7X +12=0得:x1=3 x2=4∴AC=3,BC=4或AC=4,BC=3当AC=3,BC=4时,由勾股定理得:AB=5∵(AB+BC+AC)×PE=AC×BC∴(5+4+3)×PE=3×4解得:PE=1∵四边形PECD是正方形∴由勾股定理可得PC=√2当AC=3,BC=4时,方法与上相同,PC=√2 红花衬衫厂要制做一批衬衫,原计划每天生产400件,60天完成。实际每天生产的件数是原计划每天生产件数的1.5倍。完成这批衬衫的制做任务,实际用了多少天? 分析与解 要求完成这批衬衫的制做任务,实际用了多少天,必须知道这批衬衫的总数和实际每天生产的件数。已知原计划每天生产400件,60天完成,就可以求出这批衬衫的总数量;又知道实际每天生产的件数是原计划生产件数的1.5倍,就可以求出实际每天生产的件数。 完成这批衬衫的制做任务,实际用的天数是: 40060(4001.5) =24000600 =40(天) 也可以这样想:要生产的衬衫的总数量是一定的,所以,完成这批衬衫制做任务所需要的天数与每天生产衬衫的件数成反比例关系。由此可得,实际完成这批衬衫制做任务的天数的1.5倍,正好是60天,于是得出制做这批衬衫实际需要的天数是: 601.5=40(天) 答:完成这批衬衫制做任务,实际用了40天。 例2、 东风机器厂原计划每天生产240个零件,18天完成。实际比原计划提前3天完成,实际每天比原计划每天多生产多少个零件? 分析与解 要求实际每天比原计划每天多生产多少个零件,得先求出实际每天生产多少个零件,再减去计划每天生产的零件数: 24018(18-3)-240 =432015-240 =288-240 =48(个) 也可以这样想:实际与计划所完成的零件总数是相同的。根据反比例意义可知,每天生产零件的个数与完成生产这批零件所用的天数成反比例关系。由此可知,原计划完成任务的天数与实际完成任务的天数比18∶(18-3)即 6∶5,就是实际每天生产零件的个数与原计划每天生产零件个数的比。当然,实际每天生产零件的个数是原计划每天生产零件的个数的6/5。于是求出实际每天比原计划每天多生产零件的个数是: =48(个) 还可以这样想:生产零件的总数是 24018=4320(个);把这个数分解质因数,然后再把分解的质因数适当地分组,分别表示出原计划每天生产的个数与完成天数的乘积和实际每天生产的个数与实际完成天数的乘积。 4320=25×33×5 =(24×35)(232)……原计划每天生产的个数与完成 天数的乘积 =(25×32)×(35)……实际每天生产的个数与完成天数的 乘积 进而求出实际每天比原计划每天多生产的个数是: 25×32-24×35 =288-240 =48(个) 答:实际每天比原计划每天多生产48个。