求古代女将的穿戴名称

古代神仙服装定做多少钱-古代神仙服装定做

旗装 花黄

蟒”是行话，一般观众把它叫做“龙袍”。京剧里帝王将相和后纪大多数都要穿这种服装。蟒的样式是圆领、大襟、长袍，腋下开叉，配有异色宽边，叫做“摆”，前后襟下面绣海水江牙图案，男蟒周身绣团龙或行龙；女蟒绣丹凤朝阳等图案，下配裙子飘带。

“铠甲” 行话为“靠”。这种服装依照古代战所披的甲胄设计。武将扎上“靠”，表现出人物威风凛凛、气宇轩昂的英雄气概。靠分男靠、女靠两种。男靠前后身分为两片，用素缎绣鱼鳞花纹，靠肚呈虎头形，两肩做成蝴蝶式或虎头形，长袖紧口，颈口配云头领，腿的两侧系靠牌子，背子还系有插靠旗的皮套，名为“背虎”。

“褶”在京剧服装里，属于便服，穿用机会特别多，不论哪个行当或哪种身份的人物都可以穿这种服装。褶子和从前人们穿的长衫类似而特别肥大，和尚领，袖子尢其阔。旦行的褶子为对襟，略短。褶子如绣有飞鸟、蝴蝶、花卉等图案的称为花褶子；没有刺绣的称为素褶子。

“帔”,绣有团龙团凤图案的黄帔，为皇帝、后妃、公主所穿；绣有鹤、鹿、牡丹、花卉等图案的帔，为宰相、重臣、绅士、夫人、小组等人物所穿；状元登科和新婚拜礼时穿大红绣花帔；一般文人学士只穿素帔。男、女帔均为大领、对襟、穿袖；男帔较长，女帔至膝并配有裙子。

下层人物各有专门服式。除兵卒的衣外，刽子手、龙套均有特定的衣。渔家、堂倌、书童穿对襟粗布衣裤。天真活泼的少女，穿绣花的袄子、裤子，腰间系汗巾或四喜带，显得秀丽多姿。还有僧人、道人穿的八卦衣、道姑衣、法衣等。神仙也有各自的衣。

上层人物的服装除蟒、褶、帔外，还有宫衣、太监衣、官衣、箭衣等。 宫衣为公主、郡主等人物所穿，周身绣花并缀有飘带，缨穗，下配裙子，肩上罩"云肩"，显得格外娇媚尊贵。 官衣是文武官员办公理事所穿的服装，胸背绣有方形图案，如仙鹤、旭日、海水等，以红色、紫色为高品位，黑色次之，黑色不绣图案的为黑素，为下级官吏的服饰。 箭衣小领、大襟、紧腰、窄袖，袖口马蹄形，并带纽扣。

京剧里的人物头上所戴的统统称为“盔头”。“盔头”有盔、冠、巾、帽等类。 “盔”系仿照古代战将所戴的头盔样式并加以夸张美化而形成的，分有许多种类：虎头盔、倒缨盔、大额子盔、夫子盔、草王盔、帅盔等。凡戴盔的都是重臣武将，具有威武庄重的气质。

京剧中各类人物都有特定的帽式。“皇帽”，又称“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。帽为圆形，前低后高，背后有朝天翅一对，黑地饰以龙纹，顶端有**大绒球两个，并有许多珠子。左右各挂**大穗，称为“流苏”。为皇帝专用的礼帽。 封侯者戴侯帽，它的两旁有宽翅，翅的边上垂着穗子，握有兵权的，顶端加戟头，称为"台顶"。 “汾阳帽”俗称"文阳"，与相貂略同，金地龙纹，缀有绒球珠子，两旁为金色如意翅，用于权势显赫的宰辅。纱帽帽形微圆，前低后高，左右加翅；由于翅的形状不同，又有“方纱”、“圆纱”、“尖纱”之别。一般说品位较高的文官，纱帽的两侧插长方形帽翅；品位次之的插长圆形帽翅；品位低的戴“尖纱”或“圆纱”，含有贬义，多为奸臣丑角所戴用。

水袖的名字来自水衣。水衣就是一种衬衣，演员穿戏衣时，里边要衬一件水衣，水衣的袖子长一点，露在戏衣的外边。后来，演员发现这种衬衣的袖子，不但可以保护戏衣，而且还可以用于歌舞表演，就逐渐把它放长，脱离水衣，直接缝在宽袖的戏衣上，就成了水袖。水袖的功法有：抖袖，表示整理衣服；投袖：表示生气；挥袖：表示叫人离开；招袖：表示叫人来；摆袖：表示飘洒自如等十几种不同含义的表演功夫。《打神告庙》是敫桂英接到王魁休书以后，痛诉于海神庙的一场独角戏。在这段表演中，演员交叉使用水袖的功夫，再配合表演身段，更突出了桂英的悲愤心情。

胡须的表演又称为髯口功。京剧里老生、净、丑都挂髯口，各个角色利用髯口表现人物的喜、怒、哀、乐种种感情。现在常用的髯口有三髯、满髯、扎髯、丑三髯、二涛等十多种。老生的髯口功所表示的意思，如捋须表示整理；托须表示思考；挡须表示着急；绕须表示喜悦；吹须表示恼怒等等。在舞台上髯口功要配合其表演加以运用。 在《鸟龙院》这出戏里，闫惜姣逼宋江写休书。演员运用抖须、甩须、吹须等功法，表现宋江着急、惊恐、激怒等复杂心情。

翎子，是中古代武将在盔冠上插的两根雉尾，表示官职比较高的将领，也作为英勇善战的象征。艺人为塑造人物把雉尾加到七、八尺长，除起装饰作用外，还通过舞动翎子，作出许多优美身段动作，借以表现人物的心情、神态。翎子功，生、旦、净、丑各行都用，小生用的最多，故有雉尾生一行。 翎子功有掏翎，有衔翎，有绕翎、刷翎、抖翎、摆翎等多种。可心表示喜悦、得意、沉思、惊恐等各种情绪。 盔上的珠球的妙用，如演关公的演员，演到刮骨疗毒一场，既神态自若地在用心下棋，又让盔上的珠球抖动发出声响，以表示手术的疼痛。

甩发是生、净、丑等角色在头顶上扎一绺长发，演员可以通过舞动甩发，表现人物的情绪，这种表演技巧叫甩发功。甩发功，一般有甩、扬、带、闪、盘、旋、冲等多种。如《周瑜归天》中演周瑜的演员就是用甩发功，表现人物的激愤、惊恐、绝望和挣扎的心情。

京剧舞台上用的扇子有大折扇、小折扇、团扇、羽扇等多种。扇子功法有挥、转、托、合、遮、扑、抖、抛等耍法。通过这些动作的组合，配合身段可以衍化出各种舞姿，刻画人物性格。

京剧里的“旗”很多，如帅旗。它是大本营的标志，同时也是两军胜败的象征，旗不倒兵不败。在生活中，风是看不见的，京剧把它有形化了，制成风旗。而水旗、云片则把自然界本来流动不定的形态固定化了，然后经过演员的舞动，再让它活动起来。 大旗在武场里用它抄筋斗，表现搏斗，还能耍出各种旗舞。

服装的程式是前辈艺人的创造成果，又是后人进行革新的手段。所以像梅兰芳这样的艺术大师，一面尊重原有的服饰程式，又反对乱穿乱戴；另一方面，一直摸索着改进。如白娘子的服饰，从清代到现在有许多的变化，清代早期画上的白娘子是戴渔婆罩，到梅先生前就改大额子。梅先生的老师陈德霖和梅先生早期都用大额子。后来，梅先生把大额子类同于一般的女将，缺乏特色。还有，白娘子在水斗中穿战衣战裙并不扎靠，戴大额子显得头重身轻并不好看，改成软额子用白绸子扎一个结子，配上面牌，减轻了头上的份量，显得匀称，又使白娘子服饰有自己的特点，面牌上的绒球原来用蓝色或白色。五十年代初把绒球改成红色，一身白，头上一点红，这样一改彩色对比鲜明，也突出了白娘子的斗争精神。梅先生不仅改进白娘子的服饰，还创造了一些新的人物服饰。如仙女、虞姬、洛神等。他的做法可以代表许多优秀表演艺术家对服饰程式的正确态度。艺术大师们在塑造人物形象上非常注意分寸，该穿素的决不穿花的，就是平时所说的“穿破不穿错”，不主张随便破坏穿戴服饰的程式