巴黎时装男装-巴黎的西装定制店

让巴黎为之疯狂，让全世界为它买单，为什么KENZO能这么火？

每年我都会给孩子们买几件KENZO的衣服，虽然有点小贵，但给孩子们买了也就买了，不计较了。

这是出去玩的时候，孩子穿的小裙子，拍照片很好看，仙仙的。

这种鲜活的大印花不能说是很潮流，但给人的感觉是经典独特的，这种异域风情穿在小孩子身上却是不一样的青春活力。

KENZO家的童装面料非常舒适，很亲肤，穿在小孩子身上我也很放心。

给孩子买衣服的时候也给卢先生带了一件虎头衫，蓝绿色的条纹第一眼就吸引了我的目光，没等卢先生去实体店试穿，就买下了。买回来穿着却意外的合适，有种复古大男孩的感觉。

今年也给自己买了几件，穿上的感觉就是自己买值了！

夏天的常穿的是这一件白色衬衫裙，本来担心着没有腰身的设计会不会显胖，一穿上却意外的显年轻。

秋冬的话穿的比较多的还是这件虎头卫衣，这件衣服与我平时强调的气质优雅不同，它更多的是一种休闲和自由。

“ 时尚 就像吃东西，你不该只吃同一份菜单”，这句话出自KENZO的创始人高田贤三先生。确实，偶尔变换一下风格感觉自己年轻了十岁。

每当我疲倦了素色衣服时，我还是是会选择KENZO的官网去淘一淘有什么好看的衣服。

不仅仅是我，现在也有很多中年人尝试KENZO的衣服，一穿上就有返老还童的效果，但不会觉得太幼稚。

今天总算把家里杂七杂八的事情打理清楚了，打开了电脑，终于没有事情再阻止我和大家分享kenzo这个品牌。

一提KENZO,你最先想到的肯定是它的虎头和大眼睛，在不清楚这个品牌的发家史之前，我也是这么认为的。

其实最开始的KENZO不是我们现在看到的样子，要追根溯源还得从高田贤三先生的故事开始说起。

但前不久，也就是10月4号，高田先生因在巴黎感染新冠肺炎去世了。当时候，看到这条新闻，再加上子觅受伤的事情，我整个人都有些抑郁。

其实每次提起KENZO，提起高田贤三，我总是感到很骄傲，能感同身受的是，一个亚洲的设计师能在巴黎取得一席之地，要耗费更多的努力，想想就觉得不容易。

高田贤三出生于1939年2月27日，日本兵库县姫路市，父母经营着一家旅馆，在当时的家庭条件还算不错。

看他小时候的兴趣，你就会明白他的 时尚 为何如此执着。

高田还有两个姐姐，因为两个姐姐的影响，小时候很喜欢看恋爱小说，他会看姐妹的杂志，之后开始对姐姐们的缝纫课感兴趣。大概就是这样，他的心里也就有了一颗追求 时尚 的种子。

我觉得高田年轻的时候是又叛逆又勇敢，当时的日本父权主义还还浓厚，他也应家里面的要求，考进了神户大学学习，能进神户大学学习，在我眼里已经是个学习小天才了。

但在他父亲去世不久，在19岁，他立马就神户大学退学 ，进入了刚开始招收男生的东京文化设计学院，学习自己喜欢的专业，成为了那一届唯一的男学生。

1964年那会儿，日本为了建设东京奥运会场馆，高田的居住的公寓被拆后获得了10个月的租金作为补偿金。

此时，他想去法国的心已经很强烈了，拿着他的第一笔巨款，就跳上了开往法国的轮船。

一路上，船在香港、越南、斯里兰卡等多个地方停靠，对于当时从未踏出过日本国门的高田贤三来说，是一次难忘的冒险，他开始了梦寐以求的漫长的西方之旅。

后来再回忆起这段故事时，高田贤三说，这段旅程让他相信 “世界是美丽的”。

货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，高田贤三得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。高田贤三服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。

在这趟旅行中，它总不由自主地赞叹道，这世界太奇妙太丰富多彩了。

本来打算只待六个月的高田贤三，没想到把一生的大部分时间都托付在了法国。

在1965 1970年间，他过得十分艰苦，也不太会讲法语，靠给狗剪毛，给Elle杂志投稿为生，Ella杂志便把这些新的设计师投稿，转投给一些大的时装屋。

1970年，高田贤三在巴黎Vivian画廊举办了自己的第一个时装秀，无奈初出茅庐囊中羞涩，高田贤三的首次发布会十分简陋，只有二十几位参观者。

没想到，当时Elle杂志的主编竟然意外的出现在了人群里。不难发现，每个成功的设计师都有赏识的伯乐。

三个月后，他的作品被搬上了Elle的封面，高田贤三这个名字也一炮而红。同年，它的第一家专卖店KENZO也顺利开业。

故乡和巴黎的两种截然不同的 情感 交织是高田贤三不同于常人的灵感来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。

记得我读大学的时候看那些高定的表演，我并不是个喜欢看走秀的人，但高田先生的风格是我一眼就能看出来的，只能说在众多走秀里，他的作品是极具个人风格的。

其实，七十年代的欧洲流行的风格是比较柔美的，强调勾勒出女性的线条美。

如果顺应当时的审美，无论是设计、还是打版，高田贤三肯定做不过欧洲的设计师。

不过，他另辟蹊径，反其道而行之，坚持自己的审美和民族特点，大面积利用花卉、树木、等自然元素，开创了新颖的丛林风。

同时，他在自己的设计中大量使用了和服的面料和造型，而且不时会加入中国、印度、非洲、南美等各个民族的元素，将各种文化杂糅在一起，再创作，形成了独特的民族风。

这样的设计在当时的欧洲是让人耳目一新的，这个不走寻常路的日本人给一直走优雅路线色调单一的法国 时尚 界带来了一抹不一样的色彩。

丰富的颜色、艳丽的风格、明显的异域风情一下抓住了法国人的眼球。

印象中，大概是从中世纪起，欧洲的服装都是华丽，庄重，有束缚感的，几百年都是这么一个格调，渐渐地，欧洲也很渴望接触到外来的服装文化。

然而二十世纪的中国、印度、韩国都很封闭，在 时尚 这一方面也没有什么进展，能接触到亚洲的文化也只有通过日本，高田的设计可以说是给欧洲百年不变的审美带来了惊喜，让巴黎的人们也感受到了东方文化的魅力。

当时的年轻人追求个性解放反对束缚，而KENZO服装的直线剪裁，穿着舒适的体验，明亮颜色的对比形成的视觉冲击感也正好迎合当时年轻人的消费需求。

KENZO PARIS之所以印着PARIS，除了因为它是在法国创立的品牌外，高田贤三希望加上PARIS可以让自己的品牌更国际化，而不是只认为它是一个日本的品牌，而是走向世界的品牌。

短短十年，KENZO一路高歌猛进。“到了 1970 年代末期，KENZO 已经成为全球销量最好的品牌”，高田贤三曾自豪地说道。

KENZO家的衣服并不平价，买一件夏季的短袖都要一千起步，价格这么高一部分是因为做工，一部分却是它所蕴含的文化，他们是在把衣服当做艺术品在做，我觉得还有点收藏价值。

它的任何一款面料花纹、图案、服装款式等都是经过无数次会议讨论、设计、修改、再设计、再修改，可谓千锤百炼、精益求精。

原本可以依靠电脑快速完成的工作，却非要求人工手工绘制，色彩搭配也会从几百种颜色中凭肉眼识别挑选。

令人佩服的是他对各种色彩恰当把握，不同颜色的拼接组合，尽管两个颜色都很亮丽，普通人可能搭配得很土气，而看完他对色彩的搭配，我总是忍不住赞叹：“大师不愧是大师”。

那种不同颜色碰撞带来的视觉冲击感比出彩的款式设计更让人印象深刻。

一个 时尚 品牌，只做衣服是远远不够的。1988年开始涉足家具和香水领域，并推出了一系列畅销产品。

品牌在香水方面的最新大热之作是“世界”（World） ，眼睛形状的瓶身设计和一个由舞蹈演员兼女演员 Margaret Qualley 主演的视频广告让其大获成功。

无心插柳柳成荫，KENZO的香水比它的时装更出名，价格多在五百元钱左右。舒淇代言的一枝花香水，那一只灵动的**花，是多少女人想拥有的红色陷阱。

说到香水，只能说千人千鼻，很多人说这款香水很好闻，但我去实体店闻了好几次，都觉得脂粉味太浓重了，不是很喜欢。

后来，KENZO家在世界香水的基础上又研发了三款新的香水。

KENZO 大开眼界淡香氛花香果香调型，大开眼界淡香氛, 撷取清新香梨、馥郁牡丹和香甜杏仁花，以及贵气鸢尾调制成令人惊叹的花香果香调，这款璀璨闪耀的香氛适合于散发着洒脱无拘无束气质的女性。

KENZO 大开眼界淡香氛幻想世界限量版，这款璀璨的香氛穿上粉色繁花外衣，标志着梨花、鸢尾花与杏仁花的结合，焕亮灵动闪耀的大眼睛。迷人的花香与馥郁的果香绮丽交织，碰撞出带有粉色的俏皮少女感香氛，青春气息扑面而来。

这款蓝色也是限量款，热情大胆的少女感香氛，融合了红色覆盆子香，馥郁牡丹香，盛放茉莉香，以及龙涎香调，具有个性魅力，洋溢青春活力。个性又不失可爱，另类又不失迷人。

他把 时尚 献给了女人，没想到却把爱情给了男人。这里要插播一个八卦小片段了，在性取向这方面，高田贤三先生非常勇敢，不在乎别人的看法，公开承认自己是同性恋。

他与伯爵卡斯特拉在毕加索的女儿的晚宴上相遇，卡斯特拉是一名建筑设计师，熟悉日本与欧洲的建筑设计，大概是彼此感兴趣的都是彼此家乡，两人相互吸引，不久便相爱了。

后来，伯爵的去世，高田贤三先生意志消沉，无心搭理公司的事情。LVMH的老爷子真是出了名的爱并购品牌，高田在93年的时候也将KENZO出售给LVMH集团。

到了1999年，高田贤三正式宣布退休，但也没闲着，自己玩起了家居设计，在2020年一月还创立了自己的家居品牌K3。

不管怎样，高田贤三在巴黎都是成功的，不限于自己，更重要的是：他为日本设计师们打了样，诸多日本设计大师包括川久保玲、三宅一生、山本耀司，都在20世纪七八十年代，找到了走进世界舞台的路，赢得了西方和日本本土的认可和尊重。

在高田贤三正式离开KENZO后，2003年，品牌设计师由来自意大利的Antonio Marras接任。

Antonio擅长将美好时代的各种时装元素进行重组和再创造，对于KENZO这个风格分明的品牌来说是再适合不过。

然而，2011年，LVMH却发布了Antonio Marras离开的消息。令传统时装人惋惜的同时，这样的考量却不无道理。

当时的全球奢侈品市场正摆脱了金融危机的负面影响，在快速激进的发展扩张中。对于LVMH公司高层来说，为打开中间市场，做爆款、宣传logo、使奢侈品年轻化才是切入转型的好方法。

而Antonio对 时尚 的态度也是偏执的，他觉得大众化可能会将整个时装行业置身于危险之中。以自由和创意才是 时尚 为理念的Antonio在这样的情况下更是无法与LVMH高层达成一致。

就这样，在业内强烈竞争的压力之下KENZO的销售表现每况愈下，在2011年Antonio Marras正式离开。

LVMH集团对KENZO进行了大刀阔斧的调整：明确KENZO的轻奢定位以外，顺应年轻消费群体的崛起，和潮牌市场的强势增长，KENZO的设计风格走向了年轻、街头。

同年，KENZO钦点Carol Lim和Humberto Leon接任品牌创意总监。Leon 和Lim 在加入Kenzo之前就创立了自己的品牌Opening Ceremony 。从一家买手店，迅速发展成了纽约颇具影响力的 时尚 品牌。

Opening Ceremony 的发展和走红速度是惊人的，也证明了Leon 和 Lim 在品牌运作方面的才干。LVMH选择他们做Kenzo 的创意总监，就不难理解了。资本面前，赚钱的才是好品牌。

事实上，正是这一对设计界“新人”拯救了KENZO。多年经营买手店的经验让他们有着超一流的 时尚 嗅觉和用户感知力，他们知道现在的消费者喜欢什么风格，爱穿什么样的衣服。

我们最常见到的虎头和眼睛标志就是他们设计的，很难想象出没有学过设计的他们能有如此天赋。

比起设计，Leon 和Lim 出众的营销才能是毋庸置疑的。两人深谙如何玩转街头文化、年轻潮流；懂得运用 时尚 和创意界的人脉，不断推出创意联名，吸睛、制造热点。

2010年之后集中爆发了 时尚 博主、明星街拍「带货」的新玩法，Leon 和Lim 又抓住了机会，通过名人效应和社交媒体迅速提高品牌曝光度。

不得不说，年轻人还真吃他们这一套，Kenzo 的市场知名度也高了，并开启了爆款之路。

但虎头最初概念的提出者正是创始人高田贤三。都说高田贤三的心里住着一片森林，他最爱的画家法国后印象派大师卢梭（不是启蒙运动的那位卢梭哟）的作品。

当年高田贤三甚至花了三个月时间，亲手将卢梭的不朽画作《梦境》绘制在自己第一间店铺的墙壁和台阶上。

高田贤三一下子被卢梭点亮了他的丛林情节和东亚文化圈里对老虎的崇拜之情。于是他在自己制作的一件衬衣上画了一个小虎头，但高田贤三本人直至退休仍没找到改变之道。

万幸的是，这件尘封了几十年的衬衣恰在无意间被Humberto发现。Humberto的灵感大门瞬间被打开。为了将老虎画的像卢梭一样有张力，Humberto苦思冥想，几易其稿。

2012年，KENZO发布了成为品牌象征的虎头衫。虎头KENZO席卷了当季巴黎时装周，也成功攻略了无数明星潮人的衣橱。

创始人高田贤三对Humberto赞不绝口，这位年纪还不如KENZO品牌大的年轻人替他完成了他的丛林之梦。

虎头卫衣最受欢迎的，据说是卫衣女孩都要有一件的单品，其实这个虎头卫衣火的原因，和KENZO的营销也有很大一部分关系。

Leon 和Lim 非常热衷于把自家的虎头衫送进明星衣橱，其实这些明星也不会刻意去穿，但是送出去的衣服多了，今天不是这个明星就是那个明星在穿，KENZO在社交媒体上出现的次数就渐渐多了起来，再加上大虎头的个性化的设计，难免不让人注意到。

杰西卡·阿巴尔用虎头卫衣搭配皮裙也很有青春洋溢的感觉，这种搭配也给中年女性提供了虎头卫衣的穿搭思路。

Selena Gomez穿的KENZO的橄榄绿卫衣也非常别致。

带货王戚薇更是从头到脚的KENZO。

当然 时尚 博主们也怎么能少一件KENZO的虎头卫衣呢。

就连不同肤色的宝宝，也穿上可爱的虎头卫衣。

让人哭笑不得的是，那个时候去北京太古里走一趟，就仿佛去了一趟井冈山，人人身着一件虎头衫，那段时间KENZO真是太火了。

虎头元素不仅仅是在衣服上，更是在你想得到或者想不到的所有单品上。

把虎头元素融入在首饰里面并没有想象中的那么粗旷，反而有种别致的高级感。

现在KENZO的旗舰店里还有印着虎头的手机壳，可能是年纪越大越有一颗少女心，粉色的这一款第一眼看到就好喜欢。

虎头火了之后，KENZO又乘胜追击推出了眼睛系列。

这个眼睛叫守护之眼，据说是象征着远离痛苦、捍卫 健康 与幸福。一看这充满异域风情的图案就让人想到了古埃及壁画中的眼睛。

眼睛元素也和虎头一样融入了各个单品的设计，卫衣、钱包、裤子、西装都洗脑式地带上了眼睛的元素。

大面积的眼睛logo铺在西装上，又酷又潮，但是我不太欣赏得来，只能说很适合权志龙的风格。

我还是比较喜欢水原希子卫衣上的大眼睛刺绣，不得不佩服Leon 和Lim 是真的会选明星，不知道有多少年轻人是因为权志龙和水原希子才入手的KENZO。

守护之眼在饰品上的运用却让我眼前一亮，更有一种神秘感和独特感。

其实，以老虎、眼睛为元素的单品不止KANZO一家，然而一提起老虎和眼睛人们最先想到的还是KANZO，Leon 和Lim 对于 时尚 的把握能力是真的强。

就这样，KENZO的两位亚裔设计师把一个以色彩和印花出名的老牌时装屋变身成为了炙手可热的街头潮牌，而KENZO在他们的带领之下也走出了不同的年轻之路。

不过火了几年之后，KENZO能买的款式来来回回还是老虎和眼睛，其他设计一年不如一年。

尤其是和H&M的那次联名，真的可以用吃藕来形容了，被人吐槽太丑、太怪异。可以说是突破了现代人的审美底线，普通人几乎都穿不出街。

就算是也是靠着自己最后的那点气质才勉强撑得起来。

即使是超模，穿上也很一言难尽。

但是千篇一律的虎头、眼睛标志也很容易让人看腻，而且刺绣设计非常容易被抄袭，假货、仿货满天飞，也使KENZO处于一个比较尴尬的地位。一搜KENZO就会出来大量教你识别真假的文章，

可惜的是，拯救KENZO的Carol Lim和Humberto Leon2019年7月离开了KENZO，今后将专注于自家品牌Opening Ceremony的发展。

怎样摆脱这样尴尬的境地，这种难题又交到了新任设计师的手里。接替他们的是葡萄牙设计师Felipe Oliveira Baptista 。

新任的设计师上任后，又开始了品牌拯救计划。做的第一件事就是改变了品牌的Logo，相比于以前细条矩形的拼接，新的Logo 确实更有现代感。

以及这样交叉的KENZO Logo，挺新奇的，我还是第一次见到这样印在马路上的广告。

对于经典的虎头，也进行了全新的演绎。完全抛开原本的刺绣休闲风格，通过别致的线条剪裁和色彩拼接以及水彩寥寥几笔等裁剪和艺术方式展现。

这件油画感的长衫，颇具艺术气息，老虎的形象也是活灵活现，不过这种走秀款还是适合收藏，穿出去还是太招摇了。

对于常规款式，抛弃了繁重的刺绣工艺，简单的线条勾勒出经典的虎头样式，简单清爽。

以及对老虎做了萌化处理，老虎不凶了，还有点小可爱。

在与WWF的联名款上，也可以看出KENZO被卡通化了新虎头更加的休闲、可爱。

当然，随着极简风的流行，低调的小虎头logo也运用而生。

在营销上，还是继续Leon 和Lim的一贯作风，找那些更年轻的品牌联名，比如Supreme和Vans。

和Supreme联名，这次联名的元素是绿色的鳄鱼，还是可以看到高田先生丛林风的影子，喜欢把自然的动物融入设计。

和Vans的联名中也能看到品牌最原始的花卉绿叶，很有高田的风格，但大多数人都觉得这样的设计太花哨了，穿不出门。

不过品牌骨子里的那种自由、轻松、愉快的调性还是在继续传承着。

眼睛在包包上的演绎还蛮别致的，既精致又充满神秘感。

在今年的夏季成衣设计里，还是延续品牌一贯的印花经典，用颜色、线条去强调自由、舒适、个性。

看看服装的配色，还是很有高田那味儿。

在网上看到这张图的适合，心里想，这八成是KENZO家的作品了，今天去官网找衣服的适合果然看见了同款。

而对于新设计师的作品，老粉持褒贬不一的态度，有人觉得改变品牌Logo,精简刺绣就是在损害品牌经典，但更多人期待的KENZO未来能不能给我们带来更多惊喜。

不用担心的是，新设计师Felipe Oliveira Baptista 对KENZO的风格把握还是很准的，第一眼海报图就感受到了品牌强调的那种自由。

只是稍微改了一下Logo，我觉得问题不大，毕竟老品牌的精髓还在，新的老虎虽然没有那么霸气了，也是随着萌文化发展的一种调整。

卢璐说，

虽然我大部分的适合，都穿着素色的衣服，性格平稳理性，但是我回味完一下高田先生亮丽的丛林风设计后，也感觉热情奔放，似乎也感触到了丛林的自由。

这也许就是设计的力量，好的设计往往如此，能让人产生共鸣。

究竟KENZO会怎样发展，五年、十年、二十年后还会不会有虎头的标志，谁也不知道，就像不知道自己明天会发什么什么，但每一天都是新的开始，每一天值得期待！

今天的KENZO品牌故事分享就到这里啦，祝大家周五快乐！

是“时尚”还是“雷人”？饱受争议的巴黎世家认识一下

作为在时尚界有着一席之地的奢侈品牌巴黎世家，我们先来了解一下它的创始人及其品牌的历史：

品牌创立者 巴伦夏卡 是一个西班牙人，早年为减轻家里的负担便与母亲学了裁缝手艺，机缘巧合下进入了时装领域，并在西班牙开了三家服装设计店且深受上层社会人士喜爱。

1937年他决定放弃在西班牙的成就，来到时尚之都--巴黎打拼，在乔治五世大街开了他的服装设计店，凭借其对卓越品质的不懈追求和丰富的创造力，以及他精湛的剪裁与裁缝技术，使他获得了 “ 时装界的毕加索 ” 的美誉。 第二次世界大战爆发结束后，他又重返回巴黎开店，并开启了他向高级时装顶峰攀爬的路途。

五十年代他对女性的温柔妩媚的诠释完美地体现在其创作的作品当中，设计出了蚕茧状大衣和球状裙。他通过这“睡袋”式的服装风格来体现女性的典雅。

通过其独特的审美与对美的无尽追求，不愿将就的设计风格。成为时尚潮流引导者，在当时的整个欧洲都是不可或缺的女性服装设计师，创造出了无数的高级时装定制的奇迹。几乎每一个青年设计师的梦想都是进入巴伦夏卡的设计室。包括大名鼎鼎的纪梵希先生也是巴伦夏卡的门徒。

六十年代后，随着成衣时装的迅速发展，高级服装不在是社会主流，出现了大批的年轻设计师，来设计青春活力的成衣满足青年女性的需求。步入晚年的巴伦夏卡选择了退休，并在1968年关闭了巴黎世家时装屋。

随着巴伦夏卡先生的离世，巴黎时间进入了休眠期。在1986年被雅克博加特公司收购后开始了新的高级成衣之路。1987年由米歇尔·戈马担任首席设计师五年后，换了新的设计师带领团队，邀请了年轻设计师尼古拉·盖斯奇埃尔加入并在2001年首次设计出女士手袋及皮鞋系列。并在2004年巴黎世家推出了男士成衣和配饰系列。

2005年2月的秋冬系列大获全胜，赢得了《vogue》主编安娜·温图尔、麦当娜等众多女星的赏识，使得巴黎世家复兴后名声大震。直到今天，尼古拉·盖斯奇埃尔设计的机车包依然是巴黎世家最著名的单品。

2012年大仁哥（就是我们上篇说过的亚历山大·王的创始人）担任了三年的巴黎世家品牌设计师，走起了极简风，大大提升了品牌的知名度，使其销量也是双倍的增长。

2015年后由德姆纳·格瓦萨里亚 Demna Gvasalia 担任品牌艺术总监时至今日。德姆纳·格瓦萨里亚?Demna Gvasalia?曾是LV成衣女装系列的资深设计师，还有自己的品牌VETEMENTS。他将巴黎世家推向了潮流引领，将街头与高级定制融合在一起。更大程度的提升了品牌知名度。

关于品牌：

现在的巴黎世家绝对让人迷惑。

一方面，他是走在流行前端，畅销单品层出不穷的时尚奢侈潮流品牌，从年年出年年热卖的海浪可乐标识或是麦穗标识、颜值饱受争议上脚却很舒服的袜子鞋、女明星们纷纷为其打call的小巧沙漏包（月牙弯弯的造型真的很可爱）、再到一发售门口就排长队的“千斤重”Triples老爹鞋（脚比较小的女生真的不推荐这款鞋呀！真的超级重，穿起来太累啦！），无一不是时尚潮人们的心头好。

说到这不得不提到当年在巴黎世家发生的辱华事件：顾客插队起冲突，保安店员拉偏架，让中国人离开，插队的外国人却买到了鞋！严重歧视华人！虽然后来品牌方隔天进行了道歉，但确实影响了国人的对他的喜爱程度，和消费热情。现在太多国外的大品牌，一边靠着我们中国消费者的超高购买力来提升营业额，却又一边严重的歧视华人！真的由衷希望这些品牌可以好好的审视一下自己的不足，和各个国家的人们都能处理好关系，我们共同构建人类命运共同体，共同繁荣发展。

话说回来，另一方面现在的巴黎世家真的很让消费者迷惑，出了一大堆圈钱的“雷人”设计作品。风格也是real奇葩！普通人还真的是不好驾驭。

先是巴黎世家与Crocs卡洛驰沙滩洞洞鞋的联名，绝对称得上是“时尚界的灾难”。这个高度穿上之后风度是有了，但在沙滩上绝对会崴脚吧~

还有巴黎世家在17年春夏发布会上推出的男士Tote手提袋，尽管巴黎世家这款采用的是高级皮革，但真的是与宜家的购物袋如出一辙呀。结构一样就算了，连颜色都不换一下的么？而且价钱竟然一万四年多人民币，宜家的蓝色购物袋才四块五毛钱嗷！

下面这款简简单单的购物袋，采用牛皮制作再配上"BALENCIAGA"样式的logo，也需要近一万块，而且发售就被秒空。

在看这个巴黎世家的IT Bag，各种配色，各种尺寸。这绝对撞款了我们春运背的编织袋好吧？

还有这将近两万块的羊皮印花手袋，难道不是我们的毛毯么？果然为顶级设计买单是需要花费大手笔，或许大牌要的就是这看起来普通实则却又与众不同，给人出其不意的感觉吧。

今年在2020巴黎世家的春夏系列中，以职场着装为这一季的创作灵感。采用深色系来诠释职场，超大轮廓的西装外套，成直角状的夸张肩部线条，重新定义工作中的装扮。

2020年巴黎世家的设计师：德姆纳·格瓦萨里亚?Demna Gvasalia?，离开了VETEMENTS的首秀，接手了巴黎世家的高定产业，投入全部精力到巴黎世家上。我们更期待接下来的合作中可以带来更多具有影响力且风格前卫的服装作品。

浪凡的品牌介绍

要能让品牌走过近百年时光并不容易，特别是在时尚领域上，诞生于1867年的Jeanne Lanvin ，不仅在十九世纪创立了以她为名的LANVIN品牌，更由于她个人对于艺术特有的热爱与涵养，LANVIN的时尚王国从不盲从流行。在她所树立的品牌风范中，简单俐落的剪裁及颜色搭配的深厚功力，都一再让这位时尚大师的精彩设计，赢得时尚人士的拥戴。就在十八世纪末期LANVIN与许多当时的时尚尖兵，共同破除了贵族才能享受时装的传统，到了二十世纪男装的作品发表，更奠定了她在时装领域的版图。

当年年约30岁的Jeanne Lanvin，可以说是因为她女儿的诞生，而正式开启她在女装设计王国的一扇窗。Jeanne Lanvin也是家中11个小孩里年龄最长的，从13岁开始了她的第一份工作，其后更成为一位女裁缝师，并且在18岁就开始经营起她一手创立的女帽生意。1895年她与一位意大利贵族「Emilio di Pietro」结为夫妻，并于三年后有了她的宝贝女儿Marguerite，虽然这段婚姻仅维持了九年的时间，但是Jeanne Lanvin对女儿的关爱却也同时给了她一股新的力量，并且指引了Jeanne Lanvin一个新方向。她开始为她的小女儿设计服装，这些出自于Jeanne Lanvin手中的设计，与当时云集的一般小孩所穿的服装是极大不同的。

正因为如此，第一个专为年轻女孩所设计的时装屋便诞生在Jeanne Lanvin手中，其后随着她女儿的长大，她的设计的触角也拓展到了少女，及一般妇女的衣着，也可以说是最让所有年龄的女性，都能穿上她所设计服饰的一个独特品牌。还有一点相当重要的是，由Jeanne Lanvin所操刀的设计中，你（你）能看见充满女性娇柔及罗曼蒂克的简单线条剪裁，但绝非是卖弄性感。

至于男装的诞生其实是蛮晚的，在1926年由Jeanne Lanvin所设计的男装才算正式问市，这也让原本只定位在女装时尚的版图扩及了Whole Family。更值得一提的是Lanvin品牌，也是缔造第一个在100年之后，仍是由家族所拥有的时尚品牌。

传承十九世纪精致剪裁是Lanvin品牌，在男女装时尚朝流中特有风格，除了服装方面的作品，在饰品上也有如：鞋子、皮带、大小皮件、甚至有香水等完整系列商品，可供独钟精致时尚艺术的人士选择。而由Jeanne Lanvine个人所钟爱的Famous Lanvin Blue，更是该品牌的一大特色。

如今，LANVIN世界各地的专卖店已超过了65家。值得一提的是，LANVIN于1926年创建的男装品牌，掺和古典绅士味道与现代休闲男士风度的设计，运用大面积几何色块、条纹与多种新鲜色彩，混搭出具有时代特色的LANVIN男性风格。LANVIN作品中的艺术张力，正是巴黎高贵时装形象深入民心的精髓所在。 1889年，朗雯女士在在巴黎高级商店林立的福宾圣安娜大街 (Faubourg Saint-Honoré) 15~22号创立了朗雯“浪漫屋”店，跨越百年，朗雯“浪漫屋”店一直经营到现 在，是巴黎高级时装店中现存唯一最古老的时装店。朗雯 (Lanvin) 的设计特别是以绘画为题材的绘画女装(Picture Dress) 和从中世纪教堂的彩色玻璃画获得灵感的朗雯蓝 (Lanvin Blue) 十分有名。在杰尔逊奴流行的20年代，朗雯继续坚持自己的风格，推出高格调的管状女装。

在商业方面，让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 也很有才能，1925年，朗雯 (Lanvin) 开设香水部 门，1926年，又开设朗雯 (Lanvin) 男装部门，打开了高级时装店经营男装的先河。让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 喜欢收集服装插画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在朗雯的设计作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 偏爱在素色的布料上，以刺绣技巧表现各种主题，发挥装饰效果。

1920年开始，让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 经常代表法国出席国际会议。1926年，法国政府任命她担任在巴黎举办的法国文化大展服饰部门的责任人；1939年，让娜·朗雯(Jeanne Lanvin) 被选为纽约世界博览会之法国特制服装协会会长。 1946年7月，让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 在巴黎逝世，享年79岁。“浪漫屋”在朗雯家族的统辖下继续经营。 1946~1958年，让娜·朗雯 (Jeanne Lanvin) 的女儿琅利尼亚克伯爵夫人 ( Marie Blanche de Polignac) 担任设计，其侄子姜·郭蒙·朗雯负责经营。

在80年代末90年代初，巴黎服装界面临着重新洗牌的大转变，高级女装日薄西山，朗雯 (Lanvin) 也遭遇前所未有的尴尬窘境。1989年， Jeanne Lanvin S.A 公司被 Orcofi ( 即 Henry Racamier 主管的Louis Vuitton 管理公司) 和 L’Oreal 集团合资收购。1993年，朗雯 (Lanvin) 应潮流所趋，这个原本只为贵族服务的高级时装屋，停止了高级定制 (Haute Couture) 的生产，走正逐渐大热的男女装成衣路线。几年后，瑞士的食品巨人雀巢公司(Nestlé S.A) 拥有Gesparal公司53.7%股权，而后者持有L’Oreal 49%的股份。2001年9月，强弩之末的朗雯 (Lanvin) 品牌由 L' Oreal 集团售出后变成一独立公司，新股东希望重振这个法国名店的声誉。董事长王效兰女士力邀设计师 Alber Elbaz 加盟，开始使朗雯 (Lanvin) 这个老品牌咸鱼翻身，销售额整整翻了十倍。

2004年秋冬，朗雯 (Lanvin) 高级成衣销售业绩又上涨了16%。在世界顶级品牌100强中，朗雯 (Lanvin) 排名第71位。朗雯 (Lanvin) 的营销策略以精品屋和时装展为主。自1889年巴黎圣安娜大街上的朗雯“浪漫屋”店创立以来，朗雯 (Lanvin) 巴黎店内员工超过200名，由女装、男装、高级定制西装、配饰、香水及手表六个部门组成。朗雯 (Lanvin) 的高级定制 (Haute Couture) 时装，除在法国本土销售外，曾行销至日本、香港和台湾，以及美国纽约。如今，朗雯 (Lanvin) 的高级定制时装业务虽然已经结束，但在法国、摩洛哥、英国、俄罗斯、瑞士、土耳其、香港、日本和泰国等世界多个国家和地区仍设有多家成衣专卖店。 在很多盛大的国际红毯盛事上，都可见到如Nicole Kidman、Liv Tylor、Charliz Theron 等大明星穿着朗雯 (Lanvin) 礼服亮相。 疯狂密码1

时尚圈屡试不爽的Cross Over

请原谅我们出于习惯性思维的尝试，也许在很多人看来，一个是高傲法国人推崇的高端大牌，又会怎么能够放得下身段，与被坊间戏称为瑞典的美特斯邦威的平民品牌联姻。这的确是一个疑问。但是，在Cross Over风潮的引领下，一切皆有可能。

曾经水火不容的奢侈品大牌与平价高街品牌再度携手炮制出爱情的结晶——由Lanvin设计总监Alber Elbaz为H&M打造的Lanvin for H&M全系列终于揭开神秘面纱，当连Vogue女魔头主编Anna Dello Russo都忍不住穿上“Lanvin味”的H&M臭美自拍，伸长脖子攥紧票子的时尚男女们无不振臂高呼——时尚圈，Cross Over万岁!

当然，邀请大牌设计师客串，一直都是H&M屡试不爽的营销杀手锏。之前与H&M合作推出过系列服装的设计师不乏重量级人物和品牌，他们包括Karl Lagerfled、Roberto Cavalli、 Stella McCartney、Matthew Williamson、Jimmy Choo等。直到今日，当年售价99美金的“Karl Lagerfeld for H&M”黑色礼服仍然是收藏珍品，其金贵程度丝毫不亚于大师的香奈儿大作。

疯狂密码2

病毒式网络推广

可能某些人会质疑：不就是一件衣服嘛，值得如此疯狂?但是，时尚购物狂们却并不如此认为，在全球不同城市疯狂排队的人们用行动告诉了那些质疑的人们：这不仅仅是一件衣服!而是一种时尚姿态!

11月23日疯狂的抢购，可能连Lanvin的创始人Jeanne Lanvin做梦也不会料到，1926年她以一袭清新典雅的吊带晚装征服了法国上流时尚界，80多年后，得以让Lanvin的Logo更大规模地在大众衣橱里攻城拔寨的亲密战友竟然会是H&M——这个曾经将Lanvin设计的涂鸦卡通图案默不作声地搬到自家T恤上大肆售卖的“北欧海盗”。

而擅长揣摩时尚男女心理的H&M，选择了在网络点燃了第一把火，这也是一个英明之举。要知道，这个地球上还有不上网的稀缺物种不?没有!沉寂了许久的高街品牌H&M他们选择在Facebook上发布了一则名为“2010合作设计师”的视频，视频刻意隐藏人脸，声音也被扭曲得无法辨别。短短的视频几天之内便在时尚界掀起了轩然大波，有人猜测视频中人是宝缇嘉(Bottega Veneta)的创意总监Tomas Maier，因为那双编织皮革鞋很有BV的影子。而随后，这家被称为“意大利爱马仕”的奢侈品公司立刻否认了这一谣言，并声称Tomas Maier还没有考虑过合作计划。不到一天之后，有关H&M客座设计师的最新消息再次席卷了世界各大时尚博客头条，博主们这次大胆的猜测Lanvin的艺术总监Alber Elbaz才将是H&M最新的合作设计师。

此后，人们又在网络上看到了H&M首批广告片的全球曝光，本来只停留在LANVIN和 H&M合作的纸上消息，变成了铁板钉钉上的事实，让粉丝们开始蠢蠢欲动。对这个系列的欲望也在这个月愈演愈烈，从网络上引起的讨论就可见一斑。

更疯狂的事情还在后头，随着单品价格的曝光，围脖里的口水大战也越来越激烈。据说，不少人已经制定出了自己的抢购计划，大家都一致看好这个系列，人人都是一定要买到手的坚决。

疯狂密码 3

明星、达人、走秀，一个都不能少如前面所说，当“阅衣无数”的Vogue女魔头主编Anna Dello Russo都忍不住穿上“Lanvin味”的H&M臭美自拍的时候，试想一下，这些潮男潮女们，谁能按奈得住小心窝里的激动?当然，女魔头的生活离我们太远了。街拍达人或者才是离我们更近一些。所以当人们看到很多国外的街拍达人试穿的效果，都大呼惊艳!

不过，离我们更近的还有呢：张曼玉还有郑秀文也在她们的演唱会和公开活动选择了这个系列中的洋装……这个时候，你还受得了?当然，受不了的人多起来了，就意味着23日发售的那一天，会有更多的人去排队，这就意味着又是一场血战。

是否值得为了一件衣服，而在寒冷的深夜去排队?当少数派开始打退堂鼓的时候，在这个关键的时刻，LANVIN FOR H&M居然在纽约走秀了，看一个个明星穿着美裙生动地走来，熊熊火焰再次燃起：为裙，得光荣!

疯狂密码 4

限量，把撞衫的机会降得更低

如之前所提到的那样，H&M携手奢侈大牌并不是开天辟地第一次，他们在2004年就开始了和奢侈品牌，著名设计师的合作。对于高街品牌与奢侈品牌合作，H&M也不是唯一的一家，TOPSHOP、MANGO、TARGET以及我们熟知的UNIQULO也都进行过这样的联姻。大品牌，著名设计师算是高街品牌每年的大菜，而这道菜的兴奋点一定就是——限量!

是的，谁都不愿意自己通宵达旦血拼来的靓衫，一穿出来，三五步之内就有雷同的吧?所以，限量才会如此容易地俘虏了潮人们的心。

国际十大奢侈品牌男装

国际十大奢侈品牌男装有Brioni（布里奥尼）、Burberry（巴宝利/博柏利）、Zegna（杰尼亚）、PRADA（普拉达）、Canali（卡纳利）、Armani（阿玛尼）、Versace（范思哲）、Dolce&Gabbana（杜嘉班纳）、TOMFORD（汤姆福特）、Ferraqamo（菲拉格慕）等。

1、Brioni（布里奥尼）

凭借AUmbriauzzo杰出工匠的技艺，Brioni迅速崛起，并于1950年至1960年成为意大利国内外娱乐、政治和商务人士的着装标准。Brioni是一个在排他性、社会地位和自我提升三个指标上排名靠前的品牌。它被认为是一个能够给品牌定价带来巨大价值空间的品牌。

2、Burberry（巴宝利/博柏利）

Burberry（巴宝利/博柏利），有160年的历史，是一个具有浓厚英式风格的著名品牌。当前它已成为奢华、品质和创新的代名词。它的风衣作为一个品牌标志而闻名世界。巴宝利拥有传统的英国设计风格，注重经典的格子图案、独特的面料和优雅。

3、Zegna（杰尼亚）

Zegna（杰尼亚）是世界著名的意大利男装奢侈品品牌，以其“定制西装”而闻名。凭借其卓越的品质，杰尼亚吸引了来自世界各国的政治名人和明星。在世界上求“上进”的成功男人往往比粉丝们更疯狂。在纽约、东京、巴黎和悉尼的大公司会议室里，人们很容易理解穿着“杰尼亚”的男人的现象。

4、PRADA（普拉达）

PRADA（普拉达）在近百年的发展历程中，围绕“经典”和“创新”引领时尚界，成为世界知名的传奇品牌。1978年，这一历史悠久的著名品牌被赋予了新的发展元素和活力。

5、Canali（卡纳利）

Canali（卡纳利）是意大利著名的男士奢侈品品牌之一。卡纳利成立于1934年，是意大利制造产品的全球形象大使。零售商认为它是最具成本效益的豪华男装。2011年，获得世界顶级奢侈品研究机构“RobbReport”评选的“世界顶级休闲服装”第三名。

6、Armani（阿玛尼）

Armani（阿玛尼）是世界著名的意大利奢侈品牌，以男装闻名。阿玛尼的足迹遍布世界100多个国家。它有许多系列，如乔治·阿玛尼、勒·科莱齐奥尼、恩波利奥·阿玛尼、阿玛尼少年等。

7、Versace（范思哲）

Versace（范思哲）成立于1978年。该品牌的标志是神秘的蛇发女妖美杜莎，代表着致命诱惑。范思哲是意大利著名的奢侈品品牌，创建了一个独特的时尚帝国，是一个高贵的品牌家族。它的时尚产品引领着生活的各个领域。

8、Dolce&Gabbana（杜嘉班纳）

Dolce&Gabbana（杜嘉班纳）公司成立于1985年，总部在意大利米兰，是奢侈品领域最重要的国际集团之一。Domenicodolce和StefanoGabbana是该公司的两个品牌，它们的时装店总部设在米兰。与Gucci和Prada等一线奢侈品牌一起，他们振兴了意大利的时尚产业。

9、TOMFORD（汤姆福特）

TOMFORD（汤姆福特）是一个设计师品牌，也是美国奢侈品协会评选的“世界十大男性奢侈品牌”之一。在保留英国重型垫肩的基础上，汤姆·福特将胸部衬里设计得又轻又薄，使衣服像身体的第二层皮肤一样舒适;在视觉上，他用明亮的颜色和一些发光的天鹅绒织物让人们想起他那组用橄榄油画男女的视觉大片。

10、Ferraqamo（菲拉格慕）

Ferraqamo（菲拉格慕）是意大利男鞋的超级品牌，跻身世界前三名，也是好莱坞流行的奢侈品牌。菲拉格慕以其漂亮的鞋类产品受到世界各地**和电视明星的向往，许多在世界**发展史上闪耀的名字与菲拉格慕一起形成了“童话鞋命运”，给时尚界留下了无数美好的回忆。

以上内容参考：巴宝莉官网-男装

以上内容参考：阿玛尼官网-男士